Emotionaler Prozess

Heute arbeitet Gisèle Malinverni Vollzeit als Künstlerin. Das Kunstschaffen ist ein sehr intensiver Prozess, der mit viel Freud und Leid verbunden ist. Es gibt Tage, an denen die Bilder scheinbar aus ihr herausfliessen, aber es gibt auch Tage, an denen man sich wütend und hilflos fühlt und nicht mehr weiterweiss. Trotzdem kann sie sich ein Leben ohne Kunst nicht mehr vorstellen. Es ist etwas Lebendiges, was sie am Leben hält. 

Seit sie sich voll und ganz der Kunst widmet, hat sich auch Gisèle Malinvernis Malprozess verändert. Sie beschäftigt sich jetzt verstärkt damit, was um sie herum in der Welt geschieht, und hält dies auch in ihren Bildern fest. So lernt sie beim Malen, nicht nur sich selbst besser zu verstehen, sondern auch die Welt um sie herum. Zuletzt beschäftigten sie vor allem die Gefühle der Einengung und des Eingesperrtseins im Zusammenhang mit der Coronapandemie sowie die Vernetzung und das Gefangensein in den Weltstrukturen, die ihr durch den Ukraine-Krieg bewusst wurden. Malen ist für die Künstlerin etwas sehr Emotionales: «Es ist ein Ringen, ein innerer Kampf, Gefühle bildlich umzusetzen.» Ihre Bilder sind auch immer ein Abbild ihres inneren Selbst. Sie kann nicht einfach ins Atelier gehen und beginnen zu malen. Sie kann die Kreativität nicht erzwingen, und so gibt es Tage, an denen nichts passiert. Doch an anderen Tagen packt sie etwas, das sie schon lange beschäftigt und das irgendwie raus muss. Es kommt zu einer spontanen Auseinandersetzung mit ihren Gefühlen. Das Schönste ist für sie, wenn sie vollkommen eins ist mit dem Bild und alles um sich herum vergisst: «Es gibt diese wundersamen Momente, wo die Zeit und die Umgebung nicht mehr existieren.» Dabei ist es für sie elementar, nicht das volle Bewusstsein einzuschalten: «Sobald vernünftige Gedanken zum Vorschein kommen, ist die Harmonie zwischen dem Unbewussten und der Kreativität unterbrochen.» Der Moment, wenn ein Bild fertig ist, ist nicht immer einfach zu bestimmen. Doch auch hier ist es für Gisèle Malinverni eine Frage des Empfindens, sie lässt ein Bild jeweils mehrere Tage auf sich wirken und spürt so, ob das Werk komplett ist. Auch die Bedeutung ihrer Bilder wird ihr oft erst im Nachhinein klar. Ihre letzte Ausstellung vor der Corona­pandemie zeigte beispielsweise eine Serie ganz in Gold und Schwarz. Begonnen hat dies durch ihre Faszination an der Arbeit mit Goldfarben und den damit verbundenen Herausforderungen. Rückblickend realisierte sie aber auch, dass es sich um eine goldene Zeit handelte, die nun vorüber ist.

Gisèle Malinvernis emotionaler Malprozess und ihre Inspiration durch aktuelle Geschehnisse führen dazu, dass ihre Kunst extrem vielfältig ist und jede ihrer Bilderserien aufs Neue überrascht und begeistert. Früher hatte sie grosse Freude an Naturbildern, die sie zunehmend abstrahiert hat. Bis heute spielt sie gerne mit verschiedenen Elementen und Kompositionen wie Licht und Schatten sowie der Suche nach verschiedenen Blickwinkeln. Manchmal hat sie das Gefühl, es wäre einfacher, einen unveränderten Stil zu haben. Doch gleichzeitig ist sie nicht sicher, ob sie das befriedigen würde. Sie liebt es, Neues auszuprobieren, und ist immer auf der Suche. Umso spannender ist es auch für uns Betrachtende, wissen wir doch nie, was als Nächstes kommt.

«Ausstellungen sind immer auch ein Blossstellen», gesteht die Malerin, «denn man weiss vorher nie, wie es läuft.» Interessant ist für sie immer auch, welche Bilder verkauft werden. Denn oft sind es nicht jene, die sie erwartet hätte. Besonders schön findet sie es, wenn jedes Bild langsam seinen Platz findet: «Es ist so, als ob die Bilder ihre Orte suchen würden.» Gisèle Malinverni freut sich immer, wenn sie ein Bild verkauft. Es sei jedes Mal eine Anerkennung und bedeute, dass sie mit ihren Werken jemanden berührt habe.