Parallel zum Studium der Innenarchitektur an der Schule für Gestaltung Basel besuchte Kurt Siegenthaler Kurse im Zeichnen und bildnerischen Gestalten. Dort wurde das Fundament gelegt für seine Leidenschaft: die Malerei und das Zeichnen. Rückblickend, so sagt er, habe er auch das Glück gehabt, immer eine Teilzeitstelle auf seinem Beruf zu finden – eine Ausnahme in den Siebzigern. In seiner restlichen Zeit widmete er sich seiner künstlerischen Tätigkeit. Die ersten Motive waren Landschaften im Emmental, im Seeland oder in der näheren Umgebung des gebürtigen Einigers.

Schon bald wurde das Zeichnen zur Routine – so wandte er sich auch der Kreide, den Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben und vor allem der Collage zu. Mit jeder neuen Technik kamen neue Erfahrungen hinzu. In der Pandemie entdeckte Siegenthaler das Hochdruckverfahren Linolschnitt wieder. Ein Negativbild wird dabei auf die Linoleumplatte geschnitzt und dann durch ein Druckverfahren beispielsweise auf Papier gedruckt. Der Reiz liege nicht nur in der benötigten Handfertigkeit für die Druckplatte, sondern gerade auch im Unwissen über das Endprodukt. Die Spannung, ob der Abzug gelingt oder der Druck satt und gleichmässig ausfällt, hält bis zum Schluss an. Diese unklaren Aussichten bevorzugt der Künstler. Sie lassen sich in seiner Landschaftsmalerei wiederfinden, in der kräftige Pinselstriche das Blatt strukturieren und eine Landschaft erahnen lassen, ohne eindeutig zu sein. Das Zeichnen wurde zur Übung, das Malen zur Entfaltung. Denn: «Zeichnen ist Striche ziehen, Malen ist Fläche kreieren.» Das Malen mit dem flächigen Auftragen der Farbe, der Option, ein misslungenes Werk mit neuen Pinselstrichen zu übermalen und eine neue Realität zu kreieren, die die Betrachtenden durch die Annäherung an die Realität an bekannte Landschaften erinnern lässt, ist noch heute seine bevorzugte Maltechnik. Seine Werke stellen grossenteils Fantasielandschaften dar, sind jedoch immer inspiriert von einem inneren Bild, einer Impression aus der Realität, das in eine neue Bildrealität umgesetzt wird. Einmal auf die Collagen gekommen, konnte heute 76-Jährigen nicht mehr von ihnen lassen. Zu den flächigen, groben Pinselstrichen gesellt sich neues Material – Papierstücke. Die Malerei gibt den angeordneten Papierstücken Tiefe und Lebendigkeit. Während das Zeichnen von ihm als Übung angesehen wird, die es zum Ziel hat, abzubilden, kombiniert die Collage seine Freiheitsliebe für die Kreierung von Fantasielandschaften mit einem etwas stärkeren handwerklichen und technischen Aspekt, indem die Papierstücke im entstehenden Bild platziert werden. Das Übermalen – die Freiheit und Gewissheit zu haben, auf ein und demselben Bild immer wieder Neues schaffen zu können – bildet den grössten Anreiz der Malerei und auch der Collage.