Michaela Cerullo hat sich die Malerei autodidaktisch angeeignet. Zuerst waren die Motive verschiedene Gesichter, später Frauenkörper. Es entstehen in der Regel Serien zu Themen, welche im Moment eine Bedeutung in ihrem Leben haben. Die Malerei ist ihr ganz persönlicher Rückzugsort. «Es ist wie meditieren», sagt sie. Die Farben und Formen entstehen in diesem Nichts, sie entstehen aus einer tiefen und kraftvollen Stille. 

Für Michaela Cerullo ist die Malerei ein essenzielles Ausbrechen, ein Bedürfnis wie das tägliche Brot und Wasser. Was sie tief innen bewegt, will einen Ausdruck, einen Kanal finden. Viele Menschen werden von Michaela Cerullos Bildern bis ins Innerste berührt und freuen sich über die bunte Vielfarbigkeit. Die dauerhafte Suche oder das Streben nach dem vollkommenen Bild ist alltäglich. Für sie ist es eine intensive Auseinandersetzung mit sich selber. 

Die Malerei, wie sie Michaela Cerullo heute betreibt, ist ein Prozess von vielen kleinen Schritten und jahrelanger Praxis. Wenn Michaela Cerullo an ihre künstlerische Zukunft denkt, so möchte sie noch viel abstrakter arbeiten. Sie interessiert sich auch für philosophische Fragen wie: Was ist die Wahrheit oder der Sinn des Lebens und in welcher Form kann man mit der Kunst diese Themen sichtbar machen? Michaela Cerullo war vor einigen Jahren in Prag und hat aus Neugierde einige Kunstateliers besucht. Sie hat damals entdeckt, dass viele Prager Künstler eine ganz ähnliche Farbwahl wie sie benützen.

Zwischendurch experimentiert sie auch mit Wachs und Farbpigmenten, um so mögliche neue Formen zu finden. Durch die Arbeit mit grossformatigen Bildern kommt auch die körperliche Kondition nicht zu kurz. 

Lebensbilder

Die Bilder von Michaela Cerullo nehmen aus Erinnertem, Erträumtem und Erlebtem Gestalt an. Seit langem pflegt sie eine künstlerische Handschrift, um Stimmungen und innere Bildwelten eine Form zu verleihen. Ihre Farbtöne sind lichtdurchlässig, leuchtend und intensiv, mit denen sie Blütenblätter, Kindergestalten und in Vasen arrangierte Blumen festhält. Es sind persönliche Erinnerungen, die sich mit dem Traumhaften, den Stimmungen und dem Gefühlten verbinden. So entsteht ein Bilderkosmos, der den Betrachter in seinen Bann zu ziehen vermag. Die oft nur angedeutete Raumtiefe lässt die Kompositionen schweben. 

Manchmal gibt es Phasen, da kann eine Farbe dominieren. Die Serie «Some mother’s son» hat sie ihrem Sohn gewidmet, als er ausgezogen ist. Aktuell ist die Serie «Die Erinnerung bleibt»; hier werden Traumbilder, Traumlandschaften und alles, was so haften bleibt im Leben, in Bildern dargestellt. Persönlich mag Michaela Cerullo Bilder von Künstlern wie Mirjam Cahn, Meret Oppenheim, David Hockney, Cy Twombly, Georg Baselitz und vielen mehr.